talk about populart

Havekost

2010-01-21T02:58:00.000-08:00

...und mehr muss nicht gesagt werden

RECORD > AGAIN! 40JAHREVIDEOKUNST.DE Teil 2

2010-01-03T12:15:00.000-08:00

Zu sehen im Kunsthaus Dresden gibt es nicht nur Lutz Dammbeck...Nam June Paik...und ja...Ja...JA...JAAA....JOSEPH BEUYS.
Sehenswert.

Ralph Ueltzhoeffer

2010-01-02T08:31:00.000-08:00

Irgendwie hautnah...

2010-01-01T08:53:00.000-08:00

Fotografien von Bartosz Ludwinski

Gefunden bei ART

...sind die Aktfotografien von Bartosz Ludwinski.

Die Bilder des 26 Jährigen (künstlerischen) Autodidakten sind wie aus dem Leben gegriffen, nicht nur Motivwahl, auch die "Schnappschuss"-nachahmende Technik der Fotografie selbst, behandelt dies vertiefend.
Daher ist es nicht weit hergeholt, wenn das Kunstmagazin ART danach fragt, wann denn (s)ein Akt eigentlich zum Kunstwerk wird. Seine Antwort? Könnt ihr HIER nachlesen, sowie weitere Fragen an den jungen Fotografen.

Seine eigene Homepage könnt ihr hier besichtigen.

Verkauft: Contemporary and Modern Art in Christie's ROME

2009-11-30T00:30:00.000-08:00

Alberto Savinio
Nella foresta
1928-130

Lucio Fontana
Concetto spaziale
1967

Bilder via artnet.Fontana bei der Billdproduktion - um es ganz formlich auszudrücken -
(Bild ist ist hier)

Auf der Piazza Navona 114 in Rom findet man das Auktionshaus Christie's. (Eines von vielen - versteht sich) Letzten Dienstag gab es dort Moderne Kunst zu ersteigern und wer die Highlights waren, sollt ihr hier erfahren.
Den höchsten Ertrag "spielte" Alberto Savinio ein mit dem stolzen Endpreis von 900.520 US$. Auch hoch im Kurs lag der durch sein "Manifesto blanco" berühmt gewordene (indem er eine Synthese der Künste forderte und ein minimalistisch - futuristisches Bildkonzept verfolgte) Lucio Fontana - von dem ein "Manifesto blanco" - Bild für 656.951 US$ versteigert wurde.
Geradezu "für lau" ging dieses nette Bildchen über die Bühne:

Mauro Staccioli
Senza Titolo
1986

...obwohl die 2.513 US$ noch immer ein wenig viel erscheinen - zumal 1986 wahrlich bessere Bilder auf den Markt kamen... aber: Heutzutage bestimmt der Sammler, was "gute" Kunst ist. Ich leider nicht..

EAT-ART

2009-11-28T01:28:00.000-08:00

Sonja Alhäuser
Emsrausch, 2006
Butterskulpturen, Meeresfrüchte, diverse Lebensmittel, Überwachungskamera, Miniaturaquarelle

Thomas Rentmeister
ohne Titel, 2004
Zucker, Einkaufswagen

Bilder von hier.

...ab heute in Düsseldorf zu sehen.
Neben Daniel Spoerri, der diese Kunsttradition ins leben gerufen hatte, gibt es ganz aktuelle "eat-art" - Kunst, die "Ideen der Kommerz-Kunst der Pop Art aufgegriffen und auf andere Weise fortgesetzt" hat, heißt es in den dazugehörigen Artikel einer Website, die alle nur inoffiziell lesen. Ob man dem so zustimmen kann, ist fraglich - da Pop Art komplexer ist als immer alle denken und Eat Art vermutlich auch. Nun gut.

Die Werke (überwiegende Objekte und Installationen) sind auf jeden Fall kleine Besonderheiten, wenn auch Sonja Alhäusers "Emsrausch" auf den ersten Blick eher an ein kitschiges Buffet erinnert, so eröffnet Thomas Rentmeister doch ganz neue (kritische) Kommentare zu industrieller Lebensmittelproduktion und Marktgänge(r)n und -Gefügen.

Nicht für Personen unter 18 Jahren geeignet...

2009-11-26T01:41:00.000-08:00

Ohne Titel aus der Serie Distorted Nudes

Akt auf Möbel

David Lynch vor seinem Small boy in his room

Bilder via Spiegel Online

...lautet die Filmindustrie rekurrierende Empfehlung der Museumsdirektion des Max Ernst Museum in Brühl. Kein Wunder, denn ausgestellt werden Arbeiten, des sonst eher für seine skurilen Filme bekannten DAVID LYNCH. Gemälde, Aquarelle, Lithographien, Zeichnungen, Fotografien und eine Rauminstallation sind Bestände der Ausstellung sowie Kurzfilme Lynchs aus seiner Zeit an der Pennsylvania Academy of Arts in den 60er Jahren.

Die Ausstellung bietet eine Fortführung, des bisher nur aus seinen Filmen bekannten verstörten Kosmos - Perspektivlosigkeit, Zeitverschiebung, Abgründe innerhalb der Orte und Figuren, wie es aus Filmen á la Mulholland Drive, Lost Highway oder Inland Empire (sehr empfehlenswert!) schon bekannt ist, tauchen auch in seinen bildnerischen Werken in ähnlicher Weise auf.
Der Betrachter muss scheinbar zusammenhängende Gegenstände neu zusammensetzen, wodurch sich unwirkliche und auf den zweiten Blick zusammenhangsLOSE Ereignisse entwickeln...
Dem Augenscheinlichen wird stets auch eine Kehrseite angeboten.

David Lynch - Dark Splendor findet noch bis 21-03-2010 statt.

Eine Nymphe präsentiert sich...

2009-11-25T13:56:00.000-08:00

...im Gerhard-Marcks-Haus in Bremen. Daphne - Mythos und Metamorphose nennt sich die Ausstellung. Leider verweigert die Hompage des Museums weiter Informationen zu Ausstellungsobjekten und Hintergründen, schade eigentlich - mir jedoch fällt zuerst Berninis Apoll und Daphne ein. Ich habe einmal für euch mehrere Ansichten bereit gestellt - zum einen, da es für dieses Werk unbedingt notwendig ist, zum anderen, da es mich immerwieder aufregt, wenn eine Skulptur nur einansichtig präsentiert wird, wo sie doch DREIdimensional ist.
Ich schätze mal, dass sich die Ausstellung auf die Metamorphosen Ovid's bezieht, in dessen dritten Buch von der Geschichte Apolls und Daphne berichtet wird:

In einem Streit mit dem Liebesgott Amor (der kleine gewitzte Junge mit Pfeil und Bogen) um die Treffsicherheit ihrer Pfeile, muss der siegessichere Apoll zurückstecken - er wird von Amor getroffen, entflammt unrettbar in Liebe zu der schönen Daphne, die er daraufhin verfolgt. Diese jedoch verschmäht sein Liebeswerben, da Amor ihr einen Anti-Liebespfeil verpasst hat und flieht vor Apolls Umarmungen. Als der Gott Daphne nach einer bittersüßen Verfolgungsjagt einholt, wird sie auf ihre Bitten hin vom Vater (Flussgott Peneius) in einen Lorbeerbaum (griech. dáphne) verwandelt.

Ich muss diesbezüglich etwas ausholen, da mich Berninis Skulptur fasziniert, da er die gesamte Metamorphose in seinem Werk verwirklicht. Daher habe ich hier auch mehrere Ansichten rangehangen, die jedoch nicht ausreichen, die gesamte Verwandlung nachzuvollziehen. Denn betrachtet man die Skulptur im Original, so beginnt man mit der Rückansicht, in der man von Daphne noch nicht viel mehr als ihr Tuch sieht - beim weiteren Umschreiten wird Daphne zunehmend sichtbar, zunächst noch in weiblich-körperlicher Gestalt - beim weiteren Schreiten wird sie zunehmend zum Lorbeerbaum - die Metamorphose vollzieht sich mit der Umschreitung des Betrachters.

Auch kann dieses Phänomen rückwärts gelesen werden, wenn man die Umschreitung in die entgegengesetzte Richtung vollzieht - dann versteht man sie als Allegorie auf die Bildhauerkunst, wenn es so aussieht, als würde Apoll aus dem Lorbeerbaum die Nymphe Daphne "herausarbeiten".

...doch Schluss mit meinem emphatischen Exkurs und zurück zum eigentlichen Thema: Nicht nur Bernini hat dieses Thema bearbeitet - von daher kann man gespannt sein, wie sich seine Zeitgenossen (davon gehe ich mal aus) mit dem Thema auseinandergesetzt haben.

Herzlich Willkommen..

2009-11-24T13:57:00.000-08:00

..Leser Nr. 3: Maja!

Zur Feier des Tages gibt es ein Gewinnspiel...
Wer die obigen Bildausschnitte wiedererkennt und mir Künstler, Werk und (dass muss schon sein zu Zeiten von Google) Jahr nennen kann, der erhält eine exklusive Lina-Rosa-Wundertüte!
Jeden Tag der Unwissenheit folgt ein weiterer Hinweis (Wenn nicht der relativ eindeutige Bildausschnitt genügt), der sich in einem folgenden Ausschnitt oder sonstigen Hintergründen zu Werk und/oder Künstler äußert.
Also - Ran ans Eingemachte! Der erste richtige Kommentar gewinnt!
Bitte eMail-Adresse im Kommentar hinterlassen, damit ich den Gewinner auch benachrichtigen kann.

Es gibt auch Trost"preise" - also meine drei Leser, fühlt euch ermutigt! :-)

Die Inszenierung der Kunst(schaffenden) oder: Die Kunst der Inszenierung

2009-11-24T04:19:00.000-08:00

Damien Hirst von hier.

Terence Koh via zimbio

Video via Supreme Beeing

"Lernt ihr eigentlich auch zu malen, oder besuchst du nur die Marketing Vorlesungen?" vergnügte sich gestern ein alter Freund meines Bekannten über dessen ganz neuen, eigenartigen Lebens- und vor allem Kleidungsstil, den er sich seit seiner Zeit an der Kunsthochule angeeignet hat.

Ja auch ich musste lachen, denn tatsächlich sah er früher ganz "normal" aus - jedenfalls ist die Frage doch recht aktuell, denn es scheint so, als erwarten viele Menschen von einem authentischen Künstler "etwas" Nicht-Normalbürgerliches. Anders muss er sein, sonst wäre er ja kein Künstler - denn alle Künstler sind ja anders. Am besten sollte sich sein Leben einem rauschhaften, alkoholischen Wandel unterziehen mit aufregenden Drogen- und Partyerlebnissen, welche die Kreativität doch ins unermessliche steigern sollen. Schließlich hätte Dalí ohne Drogen auch nie solche Bilder gemalt und hätte sich van Gogh kein Ohr abgeschnitten wäre seine Lebensgeschichte - und damit sein Künstlerdasein nur halb so aufregend gewesen.

Doch warum in der Vergangenheit schwelgen, wenn sich ganz aktuell wahrlich wunderbare Entertainer anbieten, um die Vorstellung des ach so exzentrischen Künstlers aufrecht zu erhalten. Der chinesisch-kanadische Künstler Terence Koh beispielsweise (schaut euch um Gottes Willen UNBEDINGT seine Website an!) ist die Performance-Diva schlechthin. Aber auch Damien Hirst ist mindestens so bekannt für seine Party-Exzesse und seinen Pillenkonsum wie für seine Kunst. Was soll man auch anderes Erwarten in einer derartig bild- und medienorientierten Zeit?

Aber was kann man unseren Künstlern eigentlich vorhalten? Wie uns allen geht es auch ihnen nur um das eine. Man muss es sich ja auch mal gutgehen lassen!

Kennt ihr schon...

2009-11-24T01:43:00.000-08:00

...Stella Hamberg?

Als Berserker wird in mittelalterlich, skandinavischen Quellen ein im Rausch Kämpfender bezeichnet, der keine Wunden oder Schmerzen mehr wahrnimmt. Der Titel ist auch eine Setzung. Berserker sind Legende und Berserker sein ist Wirklichkeit. Es geht schließlich um den tobenden Wahnsinn, der in uns wacht. Um die Suche nach dem Ausnahmezustand und den Willen Grenzen zu sprengen. Maß- und rücksichtslose Methoden auf der einen Seite und der Wunsch nach einem Leben ohne Zwänge auf der anderen. Der Begriff Berserker birgt sowohl das sinnlose und funktionalisierbare Wüten, als auch die Fähigkeit sich für etwas aufzugeben, für etwas zu kämpfen. Die Kraft der totalen Sehnsucht und die Fähigkeit, die Angst vor dem Tod zu besiegen. Die Plastiken selbst wollen nichts erklären. Sie sind Bild. Die Gegensätze fallen zusammen. Liebe Hölle. Sie sind Frage und stoische Gewissheit. Bewegung und Widerstand. Material und Willen. Anarchie und Alchemie. Die totale Ruhe.
Stella Hamberg, April 2008 über ihre Ausstellung Berserker.

(Quelle ist die Galerie EIGEN + ART)

Schadenfreude in der Galerie EIGEN + ART in Leipzig

2009-11-24T01:24:00.000-08:00

Bilder via EIGEN + ART

...noch bis 19.12.1009. Gut zusammengefasst werden nähere Informationen sowie Hintergründe zur Ausstellung HIER.

28.11.2009 - 7.03.2010

2009-11-23T14:17:00.000-08:00

Bilder via Zeit.

...gibt es Peter Roehr im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt. Der 1968 mit nur 23 Jahren verstorbene Künstler wird zur Zeit wiederentdeckt - und zwar in seiner Heimatstadt Frankfurt. Von diversen Zeitungen wird er nun als "deutscher Warhol" bezeichnet - wie viel dahinter wirklich steckt muss wohl jeder für sich selbst entscheiden. Ich wehre mich wehement dagegen, da er außer der Motiv-Verfielfältigung, wie es für Warhol üblich war, doch einen ganz anderen Stil pflegte - sowohl in Technik, als auch in Motiv und Bildaussage - natürlich!

Städel Museum in Frankfurt besuchen...

2009-11-21T01:50:00.000-08:00

Vier Szenen aus dem Leben des heiligen Zenobius (um 1500)
Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden

...ok, dass muss schon sein - jetzt schreibe ich es doch hier hinein - und zwar von der viel umworbenen Botticelli-Ausstellung in Frankfurt. Denn das Thema unter der diese Ausstellung steht ist "Das Rätsel der Frau - Geheimnisse in den Bildern Botticellis". Na da bin ich ja mal gespannt. Ich denke sehenswert ist es allemal, zudem man endlich einmal dazu kommt, sich die wirklich guten Arbeiten Botticcellis anzusehen - in einzigartig komprimierter Form - und sich endlich neue Bilder von ihm ins Gedächtnis zu rufen, außer der "Geburt der Venus" (das lade ich hier nun wirklich nicht hoch..)
Ich besuche sie übernächstes Wochenende - und bin sowas von gespannt...
P.S. Auch die Hompage dazu ist ganz fantastisch, zudem einen kleine Avatare von Kunsthistorikern einige Bilder von ihm zeigen und erklären. (Einfach ein Bild anklicken und los geht das ganze Vergnügen)

Jeanne-Claude..

2009-11-21T00:19:00.001-08:00

Package (1958)

Wrapped Night Table (1960)

Wrapped Fauntain (1968) in Spoleto, Italien

Wrapped Coast (1968-69) in Little Bay, Australia

Running Fence (1972-76) in Sanoma und Marin Counties, California

The Gates (1975-2005) im Central Park von NY

Christo und Jeanne-Claude vor ihren Wrapped Trees (1997-98)

Diese und noch mehr Bilder findet ihr HIER.

Christo und Jeanne-Claude, eine unzertrennbare Einheit - die perfekte Kombination aus Kreativität und Vermarktung, so schien es bis jetzt. Denn Jeanne-Claude ist mit 74 Jahren an Hirnbluten gestorben. Laut ZeitOnline lies Christo sogleich mitteilen, dass die anstehenden Projekte ("Over the River" für den Arkansas Fluss in Colorado und "The Mastaba" in den Vereinigten Emiraten) fortgeführt werden - Das Phänomen des größten Künstlerpärchens lebt weiter.
Bekannt mit den beiden wurde ich über meine Kunstlehrerin, die immer wieder voller Stolz ihren Kursen bekannt gegeben hat, dass sie eines dieser wunderbaren Stoffquadrate des verhüllten Berliner Reichstages ergattert und ihrer Wohnung hängen hatte (und bestimmt noch hat). Zwar war mir dies immer etwas suspekt - und doch erscheinen mir die beiden als wichtigste, mit dem Begriff LAND ART beinahe synonyme Künstler dieser soziologisch inspirierten Kunstauffassung. Daher gibt es zur Erinnerung chronologisch einige Arbeiten. (Zudem lohnt es sich wirklich, die künstlerische Leistung der beiden einmal nachzuvollziehen um sich das Ausmaß ihrer Projekte einal vor Augen zu führen - denn es ist gewaltig!)

Freilichtmalerei am Morgen

2009-11-19T02:38:00.001-08:00

Bilder via Lina Rosa.

Entdeckung

2009-11-18T10:22:00.000-08:00

Jens fun Rengaw führt das Volk,
Acryl/Lack auf Leinwand
300 x 240 cm

DD sich selbst,
Acryl/Öl auf Holz
100 x 100 cm

Unterwegs in G.
Acryl/Stifte auf Leinwand
135 x 162 cm

Bilder von hier. (alle 2009)

offene ateliers gab es am Sonntag in ganz Dresden zu sehen, wobei mir eins ganz besoners aufgefallen ist - und zwar die Kamenzer Str. 45. Der junge Künstler Michael Wagner hat mich wahrlich von den Socken gehauen und erst heute (Zeit war ja genug am Tag der Buße und des Betens...) konnte ich eine Website ausfindig machen, die einige seiner Arbeiten zeigt... in der zum Großteil eher konservativen Dresdner Kunst waren diese Bilder ein phänomenaler Höhepunkt!
Leider muss man vor den Werken stehen - wie so oft - um sich in den Bann der Arbeiten ziehen zu lassen (Formatangabe soll dies nocheinmal verdeutlichen...)

Ausstellung in London

2009-11-17T06:01:00.001-08:00

Bild via Zeit online.

Das Meisterstück eines Menschen, auf das er besonders stolz sein kann, ist sinnvoll zu leben; alles übrige, wie regieren, Schätze sammeln, Bauten errichten, sind Nebensachen. (Michele de Montaigne) - ja, Baroch ist auch die Erkundigung und Befragung des Ichs und äußert sich in dem Wunsch, die Welt in all ihren Erscheinungen kennen (und wie das immer so ist: lieben) zu lernen.
Auch zeichnet sich der Barock durch die einsich aus, dass es nicht nur EINE Wahrheit gibt, sondern dass Wahrheit eine Sache der Auslegung ist - es also viele Wahrheiten gibt, die Welt vieldeutig zu verstehen ist und daher auch die Kunst. Genau dort wird Wahrheit "gemacht", es entstehen maskierte Wahrheiten: man muss erst hinter diese Maske schauen um sie zu begreifen - was auch der besucher der National Gallery in London die Tage machen muss, wenn er die Ausstellung The Sacred Made Real besucht, die sich mit spanischer Barockkunst des 16. und 17. Jahrhunderts eindrucksvoll auseinandersetzt - noch bis 24.01.2010!

Im Westen nichts neues..

2009-11-16T11:25:00.000-08:00

Bild via artnet

...(Du hast den Farbfilm vergessen) in der Galerie Gebr. Lehmann vom 7.11.1009 - 9.01.2010....in Dresden..vielleicht sollte es besser heißen "Im Osten nichts neues"...dann wäre das Zitat origineller. Ebenso ihr Bild "RIP-Im Westen nichts neues" was so aussieht als sei es eine Kopie Picassos Meisterwerkes Guernica, nicht jedoch das Werk von Tatjana Doll. Fraglich...

Justin Faunce

2009-11-15T02:03:00.001-08:00

Medusa, 2005

???

Kennt ihr schon...

2009-11-15T01:54:00.000-08:00

Bilder via Leo Koenig

AIDAS BAREIKIS?
Techno-Abfall, Motorradteile, Sci-Fi-Masken aus Kunststoff, Dispersion, Salz, Säure, Sprühschaum, geschmolzenes Wachs - dies sind nur einige Gegenstände, welche sich AIDAS BAREIKIS zu Eigen macht um den Müll der heutigen Konsumgesellschaft zu analysieren, vor allem aber um den Verfall der Umwelt und der emotionalen sowie philosophischen Werte zu kritisieren. Was dabei herauskommt? Alien-gleiche Gestalten, die dazu anregen sich selbst als solcher zu betrachten... herausragend!

Katharina Fritsch in den Hamburger Deichtorhallen

2009-11-14T07:34:00.000-08:00

Frau mit Hund, 2004

Tischgesellschaft, 1988

Bilder und weitere Informationen hier.

Rattenkönig, 1993

via art splash

Dinge gibt es, die müssen im Original betrachtet werden. Dazu zählen die Skulpturen von Katharina Fritsch in jedem Fall. Eine ganz neue und durchaus ambivalente Welt eröffnet sich dem Betrachter in den Deichtorhallen bis 7. Februar 2010.

Und zu guter letzt: Wer ich bin und wenn ja wie viele..

2009-11-14T03:35:00.000-08:00

Georg Baselitz (alias Lina Rosa): Ein mal Lina, 2009

Georg Baseitz: Sieben mal Paula, 1987/88
via sammlung-frieder-burda

Wenn ich eine Dresdner Frau gewesen wär,
Hätte Baselitz mich bestimmt gemalt
(und gut bezahlt)
Natürlich kopfüber - ist doch Ehrensache!

„One Minute Sculptures“ oder Mr. Wurm in München

2009-11-14T03:11:00.000-08:00

Bilder via Lenbachhaus - Kunstbau

Nicht nur sein Name, auch seine Arbeiten erscheinen "one Minute" von skurril satirischem Humor geprägt. Aber nur "one Minute", denn Erwin Wurm ist doch mehr als nur ein Wurm im Kunstgeschäft - und das nicht nur weil er teuer ist (behaupte ich mal einfach so). Denn eine (fröhlich) surreale Szenerie jagt bei dem österreichischen Künstler die nächste: "One Minute Sculptures" - Orangen im Dekolleté, Bananen im Schritt, Eimer auf dem Kopf, Stühle im Genick - das machte den Herrn Wurm zu einem berühmten Mann, denn er lies ürsprünglich die Besucher seiner Ausstellung in derartigen Situationen positionieren um sie dann zu fotografieren. Noch mehr amüsante Ideen des Mr. Wurms wurden sehr schön zusammengefasst in einem Artikel des Spiegel Online von 2007 anlässlich einer Hamburger Ausstellung. Trotz allem Frohsinn begleiten seine Arbeiten eine Bloßstellung bedrückender Art, die den Ernst der Sache verdeutlichen.
Vom 17. Oktober bis 31. Januar werden einige seiner Arbeiten im Lenbachhaus München zu sehen sein.

Ohne Uns! - Auf jeden Fall mit mir!

2009-11-14T02:57:00.000-08:00

Unter dem Motto Kunst und alternative Kultur in Dresden vor und nach '89 rüstet sich die Stadt mit gleich vier Ausstellungsorten und zahlreichen Superkünstlern wie A.R. Penck, Eberhard Havekost oder Lutz Dammbeck. Noch bis 17.01.2010 läuft die Ausstellung Ohne Uns! in der Motorenhalle, der Prager Spitze, der Gedenkstätte Bautzner Straße sowie im Lichthof des Rathauses und im Foyer des Kulturpalasts.

Super Art Market - "...und ein gutes Geschäft ist die beste Kunst" (A. Warhol)

2009-11-14T02:03:00.000-08:00

Pictures from here.

Die wunderbare Frage, Wozu Menschen malen, der sich nicht nur Bildanthropologen zuwenden, erfährt ihre radikale Antwort in dem Dokumentarfilm Super Art Market. Denn längst sind die Zeiten der selbstreflexiven oder revolutionären Kunst, ja sogar die Zeiten der l'art pour l'art zurückgewichen um einem viel wesentlicherem Ziel Platz zu machen: Geld. Wir reden hier über den aktuellen Kunstmarkt und in diesem Kontext die Frage zu stellen, was (gute) Kunst eigentlich ist, ist nicht nur überflüssig, sondern gleichwohl ein tabu - Ein Sotheby Auktionator jedoch sprach es ganz nüchtern aus: "Was teuer ist, ist auch gut." So is it. That's (post)modern life. So begründet auch Regisseur Zoran Solomun in einem Interview seinen Entschluss für das Thema wie folgt: "Kunst ist Ware wie jede andere, da gibt’s keine großen Unterschiede." (Das ganze Interview könnt ihr hier herunterladen).
Im Zentrum des Filmes stehen fünf der erfolgreichsten Galeristen weltweit wie Leo König aus den USA oder auch Judy Lybke aus Deutschland sowie bedeutende Künstler a là Martin Eder, Julian Schnabel oder Kelli Williams.

Kunst und Markt - ein diskursfähiges Thema (dies sei eine Anregung). Ich selbst unterwerfe mich lieber noch der Verklärung und unterstelle den Künstlern daher tiefgründigere Intensionen...(Aber ich glaube, dass macht man einfach so als Kunsthistoriker :-)

Achja...die komplette Doku gibt es häppchenweise auf YOU TUBE (lohnt sich).

An einem unbekannten Ort...

2009-11-07T05:24:00.000-08:00

Andy Warhol Selbstporträt, 1965
Siebdruck auf Leinwand

Bild und weitere Infos via ZEITonline.

...versteckte sich dieses Selbstporträt Andy Warhols ganze vier Jahrzehnte lang. Er hatte es einer Mitarbeiterin seiner berühmten FACTORY geschenkt, die es dann bis heute in ihrem Schrank versteckte. Nun soll es versteigert werden und mindestens 1 Million Dollar einbringen (nichts gegen seine "Orange Marylin", die ebenfalls bei einer Southeby's Auktion für 15,75 Millionen Dollar verkauft wurde), zumindest erhofft sich dies das Auktionshaus Southeby's für die Herbstauktion am 11.11. (11.11 Uhr?). Das kann ja nur genauso bunt werden, wie die Farben des Porträts - denn ein Vorteil bot das Versteck dann doch: die Farben sind auf Grund der dunklen Lagerung wie neu - so ganz in alter Frische!
Mein liebstes Selbstporträt ist jedoch noch immer dieses (was 2002 bei Southeby's für 2,8 Millionen Dollar rausging):

Andy Warhol Selbstporträt, 1986

Siebdruck auf Leinwand
203,2*203,2 cm

Bild via FAZ.

I love ....

2009-11-06T04:35:00.000-08:00

...PERFORMANCE!

Annegret Soltau, Permanente Demonstration am 19.1.1976

Bilder und mehr bei KUNST-BLOG

Cocker Spaniel and Other Tools

2009-11-01T07:14:00.000-08:00

Martin Eder: Ölbild "Solitude", 2003

Johannes Eduard Wolff: "Mädchen mit Dackel", 1. Hälfte 19. Jahrhundert

Das Ausstellungkonzept: fragwürdig. Die Bilder: grandios. Statt den berühmten Perserkatzen Eders gibt es nun "Schoßhündchen, Köter, alte Knochen". Verblüffend, diese Vielschichtigkeit des Hundes in der Kunstgeschichte. Doch alleine die auserwählten Werke Martin Eders sollten in die Kunsthalle zu Kiel (deren HOMEPAGE fantastisch ist) verführen. Bis 10. Januar 2010.

Filmvorstellung

2009-10-30T04:26:00.000-07:00

looking for Linklaters WAKING LIVE

Jacko, Warhol und der HYPE(er)

2009-10-29T14:46:00.000-07:00

vgl. MjFAN

So, dass Michael Jackson (Sänger, männlich, 1958-2009) wirklich nicht mehr unter uns weiht, müsste bisweilen auch in die letzte Ecke durchgedrungen sein. Jaja und nach dem üblich HYPE um den armen Toten, der sich nun schon fast 4 Monate hinzieht, kommt jetzt noch DER Film in die Kinos. Ein "Tanzfilm" (Saturday Night Fever oder what?), der sich THIS IS IT schimpft. Sehr pathetisch. Schade dass der gute Warhol nicht mehr unter uns weiht, dann könnte Michael Marilyn folgen...außerdem: Michaels Nase würde sich auf einem seiner Siebdrucke gewiss nicht schlecht machen (verkaufen). Aber da ja heutzutage jeder Idiot bei Photoshop einen Warhol-Effekt auf jedes X-beliebige Bild legen kann, gibt es bereits ein breites Oevre an Michael Jackson Bildern im Warhol-Style...

VENEDIG

2009-10-28T14:14:00.000-07:00

i love it...

Denn sie wissen nicht, was sie tun (könnten)

2009-10-26T16:50:00.000-07:00

...nur, dass sie es auch können.

Old Stuff

2009-10-26T16:35:00.000-07:00

Bild by Lina Rosa

Mona Lisas Lächeln

2009-10-26T16:24:00.000-07:00

Duchamps Version der Mona Lisa

In dem ganzen Hype um das Liebliche Mädchen auf goldenem Grund, was Leonardo da Vinci zugesprochen wird (Ich berichtete), wird natürlich auch gleich nochmal an das Mysterium Mona Lisas (und ihrem Lächeln:-) aufgewirbelt.
Ein wirklich lesenswertes Interview dazu findet ihr auf ZEITonline.

Chasing Napoleon

2009-10-26T15:54:00.000-07:00

Bilder via ARTMAGAZINE

Computertechnik vs. Hippiekultur, Mathematik im 20.Jh. vs. Terrorismus, Bewusstseinforschung vs. Paranoia. Lutz Dammbeck, Professor an der HfbK Dresden, hatte es 2005 verfilmt. Aufbruch, Pop und Revolte - soviel Zukunft wie am Ende der Sechziger Jahre gab es wohl nie - In einer Welt, in der jeder ist, was er sein will. Ja, John Brockman ist im Gespräch. Im Gespräch über Ideen Kaczynskis, des "Unabombers", die dieser in einem 56seitigen Manifest zusammengefasst hat. Im Gespräch über Drogen und Computer. Im Gespräch über die Verschmälzung von Mensch und Maschine in virtuellen Welten. Kybernetik? Schon, alternative Kybernetik. Rezension der Dokumentation hier.)
Heute, bis 17.02.2010 findet die Ausstellung "Chasing Napoleon" im Palais de Tokyo statt. Das Kernstück der Ausstellung bildet die Figur des Ted Kaczynski, sein Dasein. So wurde beispielsweise seine Waldhütte nachgebaut und Fahndungsfotos sowie Notizen des ehemaligen Mathematikprofessors herausgestöbert. Sehr spannend! Doch wer vorerst nicht nach Frankreich kommt - wenigstens die Doku findet ihr hier!

Bares für Paris Bar

2009-10-25T12:45:00.000-07:00

Lest auch mal den Beitrag von NAHCOTTA

Höhepunkt der Londerner Auktionsmessen? Ist der Kippenberger: Sein Bild ging für 2, 48 Millionen Euro an einen der Telefonbieter. Na dann: Herzlichen Glückwunsch!
(Nähere Informationen zur Herbstauktion in London bei ART-MAGAZINE.DE)

Kennt ihr schon...

2009-10-25T08:28:00.001-07:00

Eduardo und sein Leuchtkaninchen via ART EXTRÊME

Bild from here.

...EDUARDO KAC? Nein? Wirklich nicht? Eduardo Kac ist berühmt geworden durch sein sogenanntes "Leuchtkaninchen". Ihr fragt Euch, was das bitte sein soll? Nein. Keine ach so schrille Lampe in Kaninchenform. Auch keine statt-Perserkatzen-wie-Martin-Eder male ich halt Kaninchen. Nein nein nein. Ein ganz anderes (Erfolgs)rezept steckt dahinter: Man nehme die Gene einer Qualle und stecke sie ins Erbgut eines kleinen süßen Kaninchen - und voila: Kaninchen leuchtet. Ist ja witzig. Leuchtendes Kaninchen haha. Achja nennen tut sich das ganze "Kunst" ... pervers nenne ich das.
Achja auch nicht ganz uninterresant: der brasilianische Künstler war auch die erste Person, die sich 1997 einen Microship implantieren lies. Na Prost Mahlzeit! (Was hat dieser Mensch bloß für ein Problem?)

Heute Heute Heute

2009-10-23T03:57:00.000-07:00

"28" by Michael Ebel

Die lange Nacht der Galerien in Dresden! Und in diesem Rahmen findet auch die Finissage Michael Ebels in der Galerie Adam Ziege (ihr erinnert Euch) statt. Wer es bis dato noch nicht geschafft hat einmal vorbei zu schauen sollte diese Gelegenheit nicht verpassen! Beginn: 20 Uhr in der Galerie Adam Ziege.

URBAN CAMOUFLAGE

2009-10-20T11:20:00.000-07:00

Bilder by Urban Camouflage

...oder: Wie ich lernte unsere Kaufhausprodukte zu lieben. Hä?
Sehen sie selbst: die zwei Künstlerinnen Yvonne Bayer und Sabina Keric! In: Tarnung für Fortgeschrittene...
Nähere Informationen sowie Videos dieser "Happenings" hier.

Vergesst nicht zu lesen

2009-10-20T08:15:00.001-07:00

Bild via NDR Kultur

Man sollte nie vergessen: eine der größten Künste ist die des Schreibens.
Ein richtig schöner Roman lag zwar schon lange nicht mehr auf meinem Tisch, aber mit Fachliteratur begnügt man sich doch immer wieder gern. Privat gibt es Zizeks Liebe dein Symptom wie dich selbst. Na Prost Mahlzeit :-)

Warum Menschen malen..

2009-10-19T00:31:00.000-07:00

Goooood Morgen. Die Sonne scheint, meine Laune weiß jedoch immer noch nicht so recht, was sie will. Das Neue Museum Berlin hat wiedereröffnet und ich frage mich anlässlich eines Seminars warum Menschen malen. Oder besser Kunst machen. Und wie ich einen Alligatoren besiege, wenn es soweit ist und wie ich schnell reich und berühmt werde.
Doch zurück zu Frage: Warum malen Menschen? Warum macht man Kunst?

Ist es etwa, um geistigen Gegenständen Substanz zu verleihen, indem man sie zu Papier bringt, wie es doch mit den christlichen Motiven immer wieder gemacht wurde?

Benedett Bonfigli from here

Oder etwa um Geschichte zu verarbeiten wie in Kippenbergers Ich kann beim besten Willen kein Hakenkreuz entdecken...

Und auch nicht zu vernachlässigen: Selbstreflexion...natürlich um die eigene Vergangenheit zu verarbeiten!

Beuys from here

Oder sei es aus kommunikativen Gründen, Stellungen zu beziehen, politische, gesellschaftliche, kulturelle Aussagen zu treffen. Oder gar einfach nur des Spaßes wegen.
Letztlich ist Kunst ein Spiegel unserer Zeit...oder was meint ihr?

Was lese ich da gerade...?

2009-10-14T12:59:00.000-07:00

Georg Baselitz Dresdner Frauen - Karla

.... Georg Baselitz erhält den Künstlerpreis der Cologne Fine Art. 10 000 Euro für Baselitz, Verleihung ist am 17. November während der Preview der Cologne Fine Art & Antiques (+Ausstellung versteht sich).
Im Übrigen gibt es derzeit eine sehr schöne Baselitz-Sonderausstellung in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Dresdner Frauen nennt sie sich, beruhend auf einer Skulpturen-Serie Basetitz'. Natürlich anlässlich des 20. Jahrestages des Falls der Berliner Mauer. Und natürlich nur Werke die ihn und seinen Schaffensprozess in irgendeiner Art und Weise und Form und Funktion mit Dresden in Verbindung bringen. Ja, dass ist das richtige für die Dresden-Verliebten Dresdner. Eine gute und vielseitige Ausstellung ist trotzdem dabei herausgekommen. Mehr dazu nächste Woche, dann werde ich mich nochmal mit Kamera im Gepäck auf den Weg machen, um auch Euch einen Einblick zu gewähren.

Mensch, was willst du von der Kunst?

2009-10-14T12:46:00.000-07:00

Betrachtung einer Betrachtung einer... by Lina Rosa

Nur heute: ein Sonderangebot für die Und-das-soll-Kunst-sein-Fraktion.

Da Vinci Code

2009-10-14T03:37:00.000-07:00

La Bella Principessa sowie weiter
Infos via SZonline

Erst bringt der gute Dan Brown nach seinem Bestseller Da Vinci Code nun ein neues Buch heraus und dann wird doch tatsächlich, nach etwa 100 Jahren, wieder ein neuer, zuvor unbekannter Da Vinci entdeckt. OK - vermutlich. Was für Geschehnisse!
Bei dem Gemälde handelt es sich um das Porträt einer jungen Frau, welches man bis jetzt für ein deutsches Werk gehalten hatte und 1997 von einem kanadischen Sammler für ca. 19000 Dollar erworben wurde. Glück gehabt, würd ich sagen, denn Kunsthändler schätzen das Portät bereits jetzt auf 150 Millionen Dollar.
Und woher stammt die Vermutung eigentlich? Auf dem Bild "La Bella Principessa" wurde ein Fingerabdruck aufgespürt (Bild). Das stamme angeblich von Da Vinci. Na da!

Kennt ihr schon...

2009-10-13T02:12:00.000-07:00

Luc Tuymans The Worshipper by artnet

Luc Tuymans Judas from here

LUC TUYMANS?
Erinnerungen sind immer verfälscht. Erinnerungen verändern sich mit der Zeit. Auch Luc Tuymans, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler, hat dieses zentrale Problem zu seinem Thema arrangiert. Denn er übt Zweifel am Bild: Wie glaubwürdig sind Bilder und Bildmedien in Hinblick auf das kulturelle und vor allem historische Gedächtnis? Diese Frage bildet den Mittelpunkt und treibt ihn dazu, dass er vom Spiegel als "Maler des Unmalbaren" gekürt wird.
Luc Tuymans malt Bilder ab, die er entweder selbst fotografiert hat, oder in Zeitschriften, Tageszeitungen und Archiven findet. Meistens agieren bereits die Fotografien, die ihm als Vorlage dienen, als Zeitzeugen historischer Plätze wie beispw. Auschwitz. Eine besondere Weise der Bildproduktion, die darauf hindeutet, was uns seine Kunst vermitteln soll. Denn seine Bilder beruhen eben nicht auf der Wirklichkeit, sondern auf Bildern. Eben so, wie seine Motive auch keine Rückschlüsse auf das Leben, insbesondere die Vergangenheit, zulassen. Denn auch sie sind nur Bilder. Das Paradoxon von Präsenz bei gleichzeitiger Absenz wird damit auf die Spitze getrieben.

Blöd- oder Tiefsinn?

2009-10-13T01:42:00.000-07:00

Martin Kippenberger Ohne Titel
Künstlerprofil und Bild by artnet.

Martin Kippenberger Martin, ab in die Ecke und schäm dich
Künstlerprofil und Bild by artnet.

Martin Kippenberger Zuerst die Füße
Skandal und Bild from here.

Robert hat es gelöst: es ist der "Bad Boy" der deutschen Kunstszene Martin Kippenberger. Zwar nicht Martin, ab in die Ecke und schäm dich, sondern eines aus seiner berühmten Selbstporträtserie aus dem Jahr 1988.
Ein begnadete Künstler, wahrlich, das ist er gewesen. Leitfigur für eine jüngere Generation, die genug hatte von elitären Kunstgehabe. Der Mythos Martin Kippenberger, seine exzentrische Selbstinszenierung, sein Alkoholkonsum, seine Lebensweise macht ihn zwar zum Protagonisten postmodernen Lebens, jedoch eröffnet er nicht gleich jeden den Tiefsinn seiner Arbeiten. Wenn es ihn gibt.
Oder was meint ihr?

Der Preis

2009-10-11T03:39:00.000-07:00

Wer mir den Künstler des Bilders verraten kann, gewinnt dieses Prachtexemplar des Berliner Sprachwissenschaftlers André Meinunger, für all jene, die Sick (bekannt durch Der Dativ sei dem Genitiv sein Tod) nicht so einfach davon kommen lassen (wollen) :-)
So gelingt es dem Herren Meinunger ganz toll, die Komplexität der diskutierten Phänomene verständlich zu machen und die Oberflächlichkeit von Sicks Betrachtungen ohne persönliche Angriffe zu entlarven.

Das Rätsel geht noch bis Mittwoch, es folgen täglich weitere Tipps. Heute: Seine eigentliche Bedeutung liegt in der Demontage des traditionellen Kunstbegriffes, häufig mit den Mitteln des Spottes und der Provokation.
Naaa....naaaa.....??? Eigentlich ists gar nicht so schwer ...

Rätsel

2009-10-10T08:03:00.001-07:00

Wer weiß von wem dieses Bild ist kann etwas gewinnen (Preis wird morgen bekannt gegeben)...einfach eMailAdresse im Kommentar hinterlassen.

Ein Tipp noch: der Künstler erlitt einen sehr frühzeitigen Tod.

Lieber Herr Penn...

2009-10-09T00:44:00.000-07:00

Ballet Theater 1947

Three Rissani Woman 1971

Street Findings 1999

Photos from here.

...Ich muss Ihnen etwas gestehen, was mir seit geraumer Zeit im Kopf herumgeistert: ich vergötterte Ihre Bilder. Diese Größe und Eleganz, wie ein Stilleben scheinen Ihre Motive erstarrt zu sein. Einfach fabelhaft. Und zu gleich eine Tragödie, weil es keinen zweiten Penn gibt. Aber wenigstens bleiben Ihre Bilder uns erhalten, was man von Ihnen leider nicht mehr sagen kann.

Danke für diese kleine Welt voller Perfektion!

Mouth for L'Oréal by Irving Penn

Nicht vergessen...

2009-10-08T14:24:00.000-07:00

...mal bei BUBENWUENSCHE hineinzuschauen.
...oder nochmal hier nachlesen.

Kunst zwischen Realität und Illusion

2009-10-08T13:30:00.000-07:00

Dominik Schmitt malt Bilder. Ist Künstler. Dominik Schmitt hat Bildende Kunst belegt. Aber auch Biologie. Eine ungewöhnliche Konstellation. Die Was-ist-Kunst-Frage wird dabei überflüssig, wenn man die Kunst als Bestandteil des Lebens betrachtet, die Illusion als Bestandteil der Realität, das Immaterielle als Bestandteil des Materiellen. Denn die Wahrheit ist genau das: eine Symphonie aus abstrakten Gedanken und Wissen.
Was dabei herauskommt? Das zeigt uns Dominik Schmitt in seinen Arbeiten. Und es ist grandios. Momentan sind einige seiner Werke bei der 4. Bergzaberner KunstSaison 2009 zu sehen. Es lohnt sich!

Verdammt nochmal, Verdammt nochmal. Verdammt!

2009-10-08T12:56:00.001-07:00

Da renne ich doch tatsächlich voller (Vor)Freude und Euphorie in die Kunsthochschule um mir die Professorenausstellung zu Gemüte zu führen (und natürlich das Wichtigste: um diese auch fotografisch zu dokumentieren) und was geschieht?
Das Frl. Rosa holt ihre Kamera aus der Tasche und knipst und knipst und fragt sich warum da einfach nichts passieren will...bis sie auf die Idee kommt sich den Bilschirm der Kamera mal näher anzuschauen: NO CARD. No Photo. No Idea.
Gut und jetzt...lernt sie den Moment trotzdem zu genießen. Immerhin ist sie nun befreit von dem Zwang in Bildern zu denken. Also schön, dass nehmen wir so hin.

Doch jetzt zur Ausstellung, denn darum soll es ja gehen. Und ich muss schon wieder sagen: gelungen! Was soll man dazu sagen, die "Künstlerväter" haben es einfach so richtig auf dem Kasten. Etwas mehr Umfang noch, dann wäre es perfekt. Und noch eine kleine Kritik: Die Weingläser sollten auch einen Weg in die Ausstellungsräume finden dürfen. Danke!

3. Gebot: Du sollst helfen, die Ausbeutung des Menschen durch den Menschen zu beseitigen.

2009-10-08T03:03:00.000-07:00

60 Jahre ist es nun schon her, die Gründung der DDR - und anlässlich diesen "Feiertages" übt sich Michael Meinicke nocheinmal im Lesen seines erfolgreichsten Buches Ostkreuz - eine wahre Geschichte von der Beat-Generation der DDR-68er, oder wie am gestrigen Abend immer wieder betont wurde: DDR - LIVE.
Zu kaufen gibt es seine Bücher hier.
Auch der Herr Kempin zeigte diverse Arbeiten, darunter ein Großteil an Ölbildern aus den letzten zwei Jahren, aber auch einige wenige Grafiken waren zu sehen.
Einen Dank auch an die Buchhandlung Böhlau und Antiquariat, die alle Gäste so schön mit Getränken und Speisen versorgt haben!

"berufen" - Professorenausstellung der HfbK

2009-10-07T01:32:00.000-07:00

Installation: Martin Honert Ritterschlacht

Installation: Lutz Dammbeck Herakles Konzept: Krieg der Viren

Bild: Hans-Peter Adamski

Morgen ist so richtig was los in Dresden. Vor allem aber in der Hochschule für bildende Künste, denn es steht die Professorenausstellung an. Und diese hat es in sich - Hans-Peter Adamski, Peter Bömmels, Eberhard Bosslet, Monika Brandmeier, Lutz Dammbeck, Ulrike Grossarth, Martin Honert, Elke Hopfe, Detlef Reinemer, Ralf Kerbach, Wilhelm Mundt, Christian Sery und Carl Emanuel Wolff bilden eine facettenreiche Präsentation. Also ab ins Oktogen und sich von den großen "Künstlervätern" selbst überzeugen!
Am selben Abend ist dann auch noch die Abschiedsausstellung desiderio di morte für Prof. Detlef Reinemer in der Galerie Brühlsche Terrasse.

Illustration!

2009-10-06T05:59:00.000-07:00

Photos by Christian Koch

Die "gewerbliche" Illustration ist keine richtige Kunst, da sie ja massenkompartibel sein muss (und "gewerblich" ist) und das dem Wesen der Kunst widerspricht?
Ich sage dazu: diese Zeiten sind vorbei, das beweist auch der Stuttgarter Illustrator Christian Koch, der gerade auf dem Weg ist, sich selbstständig zu machen und wenn man sich seine Arbeiten so anschaut, scheint da nicht viel schief gehen zu können.
Christian Kochs Hauptanliegen ist die Mode-Illustration - daher können wir gespannt sein, was uns zukünftig erwartet, wo doch jetzt eine Zusammenarbeit mit Alina Lebedeva ansteht.
Also schon wieder die Daumen hoch - dieser Künstler sollte im nächsten ILLUSTRATION NOW-Band nicht fehlen.
Einen tieferen Einblick in die Arbeiten gewährt uns seine noch nicht ganz vollständige Homepage.

Fotokollagen aus Armenien

2009-10-06T03:26:00.000-07:00

bevor ich es vergesse...die Ausstellung GHOSTS history is always now läuft noch bis 18.10. im Geh 8.
Gezeigt wird die reale Kulisse der Arbeiten des jungen armenischen Bildkünstlers Arman Tadevosyan aus Gyumri, welche er uns über zusammengesetzte Panorama-Collage näher zu bringen versucht. Mehrere Informationen auf der Geh 8-Homepage findet ihr hier.

Kennt ihr schon....

2009-10-06T02:32:00.000-07:00

photos and art direction for the album By the way by Julian Schnabel

Bob's world, 1980
Bild von Julian Schnabel via Artnet

JULIAN SCHNABEL?
Dieser Künstler ist nicht nur bekannt durch seine neoeypressionistischen Bilder, die zumeist auf unebenen Oberflächen von zerbrochenen Porzellan gemalt sind (die er gerade erfolgreich auf der Art Moskau am Stand der Galerie Forsblom präsentierte und verkaufte), auch nicht nur durch diverse CD-Covers, die er beispielsweise für die Red Hot Chilli Peppers gestaltete. Nein, Julian Schnabel ist noch dazu ein herausragende Filmregisseur: Schmetterling und Taucherglocke handelt von der Leidensgeschichte des Chefredakteurs der französischen Ausgabe der Elle, welcher in Folge eines Schlaganfalles an dem sogenannten Locked-in-Syndrom leidet. Das bedeuted: er kann nur noch seine Augen bewegen - und seinen Geist. Einfühlsam und bewegend stellt Julian Schnabel diese eingeschränkte Lebens-und Kommunikationsfähigkeit in den Mittelpunkt, indem er zum Großteil aus den Augen des Kranken berichtet und auch filmt.
Mehr soll nicht vorweggenommen werden...ein ganz großartiger Film, erhalten könnt ihr ihn beispielsweise hier.

Filmplakat zu Schmetterling und Taucherglocke via movieposter.net.

Der Nachtrag

2009-10-05T01:40:00.000-07:00

der facettenreiche Künstler Eckhard Kempin vor seinem Lebenswerk

Im Atelier mit Eckhard Kempin

2009-10-04T12:24:00.000-07:00

Ein Künstler, der von sich selber sagt, dass es sein Stil sei, eben keinen Stil zu haben. Oder formuliert man es netter: sich keinem Stil zugehörig zu fühlen. Denn der "olle Ecke" übt sich frei in der Vielfältigkeit und dem Facettenreichtum der Kunst. Von den Alten Meistern, bis hin zur Abstraktion ist ihm keine Ausdrucksmöglichkeit durch die Lappen gegangen.
Heute besuchten wir jenen Mann, der einfach alles malen kann, in seinen vier Wänden.
Im übrigen stellt Eckhard Kempin ab Mittwoch, den 7.10.09 in der Buchhandlung Böhlau und Antiquariat (Leipziger Straße 28, Dresden) aus. Ausstellungseröffnung ist 12 Uhr.
Geheimtipp: in der selben Räumlichkeit liest um etwa 17.30Uhr der Autor Michael Meinicke, der vielen durch das Ostkreuz in Erinnerung geblieben ist. Sein neuster Roman war die "Fortsetzung" Westend. Wo er in Ostkreuz 30 Jahre Ostdeutschland Revue passieren lässt, sind nun die 30 Jahre Westen am Zug.

Achja, weitere Bilder folgen...

Tag-der-deutschen-Einheit-Gruß

2009-10-03T13:12:00.000-07:00

Bild by Lina Rosa

Die Malerei des Michael Ebel

2009-10-02T04:04:00.000-07:00

...HEUTE in der Galerie Adam Ziege.
Darf nicht verpasst werden, denn nicht nur die Kunst des Michael Ebel, sondern auch die urige, den Nerv der Zeit treffende Galerie selbst ist immer einen Besuch Wert.
Michael Ebel hat im vergangen Jahr sein Kunststudium in Dresden abgeschlossen. Und ich sage: verdammt guter Künster mit popular-Potential.

"4 Orange" by Michael Ebel

Colored Gigs - wie es war

2009-10-01T03:14:00.000-07:00

Hier einige Impressionen des gestrigen Abends: Colored Gigs - eine tolle Ausstellung hat das treibhaus da auf die Beine gestellt! Alle Daumen hoch, auch für die phantastischen Künstler. Hier nochmal meine Favouriten des gestrigen Abends, allesamt von Guy Burwell:

Bei diesem Anblick bekam man gleich Lust selber kreativ zu werden. Und absahnen konnte man auch noch, denn es gab nicht nur die Poster zu (größtenteils) fairen Preisen zu erwerben, sondern auch eine Menge Sticker "für Lau" :-)
Meine Ausbeute:

Kennt ihr schon....

2009-09-30T02:21:00.000-07:00

Bilder by Jeff Koons, weitere gibt es hier.

JEFF KOONS?
Diese äußerst ironische Gradwanderung zwischen Kitsch und Kunst gefällt mir! Wie sieht es mit Euch aus?
Übrigens ist Jeff Koons in der Berliner Galerie Hetzler vertreten, die im Moment einer jener Initiatoren ist, welche sich für die "Revolution" der Kunst im öffentlichen Raum Berlin einsetzten. (näheres dazu HIER) Also Ade ihr angepinselten Plastiktierchen, Ade Bär, Kuh und Löwe. Wäre doch auch viel amüsanter von dem süßen Ballon-Elefanten Koons' willkommen geheißen zu werden, oder nicht? :-)

Für alle Dresdner: Spezial im Treibhaus!

2009-09-29T11:13:00.000-07:00

Poster by Guy Burell

Mit von der Party ist Guy Burwell, Lil Tuffy, Jay Ryan und viele mehr. Wer mit diesen verflixten Namen noch nicht viel anfangen kann, den werde ich aufklären: denn morgen eröffnet in der Treibhaus Galerie eine Siebdruckposter- Ausstellung und im Anschluss geht es in die Groove Station, wo in Kooperation mit der ganze Sache mal wieder zu richtigem Rock'n'Roll abgegangen werden kann- Nicht verpassen! Denn Ende ist bereits der 3. Oktober.
Ich werde da sein. Was ist mit Euch?

Dresden zu Fuß

2009-09-29T09:50:00.000-07:00

Leider hatte das Wetter heute nicht so ganz mitgespielt...
Habt auch ihr diverse Charakterbilder von Euerer Stadt? Dann schickt sie mir doch per eMail - die Besten werde ich hochladen!

Martin Klimas Photography

2009-09-29T02:40:00.000-07:00

Bilder von Martin Klimas,
auch gesehen bei MARIANISTA.

Fast hätte ich es vergessen...die Stilleben.
Wie man sieht gehen der Gattung Stilleben die Ideen niemals aus. Im Gegenteil: sie sind quicklebendiger denn jäh. Nicht langweilig und ausgestorben. Oder was meint Ihr?

In Anlehnung an Roger Melis.

2009-09-29T01:19:00.000-07:00

Roger Melis: Paris zu Fuß. Abfotografiert von Lina Rosa.
Oben: Innenleben, Unten: Deckblatt.

Heute ist mein erster Tag und es gibt schon einiges zu berichten. Und zwar nicht nur, warum Stilleben doch nicht so langweilig sind, wie immer alle denken.

Das Wetter in Dresden ist trüb, meine Laune auch, was nicht unlängst mit der Tatsache einhergeht, dass mich die Nachricht von Roger Melis' Tod ereilt hat. Im Alter von nur 68 Jahren ist der von mir verehrte Fotograf von uns gegangen. Nicht jedoch seine wunderbaren Bilder. Andachtsvoll bin ich daher in Folge dieser dramatischen Nachricht zum Bücherregal geschritten, um mich ein weiteres Mal meinem Lieblingsbuch zu seinen Fotografien zu widmen: Paris zu Fuß. (Verlag Volk und Welt Berlin 1986). Und er fotografierte nicht den Eifelturm oder das Louvre und auch nicht den Obelisk von Luxor. Roger Melis fotografiert die Straße und das Leben. Einfach so. Keine 'Schönbildnerei', aber auch keine 'Ich-zeige-Euch-nun-die-schlechten-Seiten-dieser-Stadt-Bilder'. Entstanden waren dabei 160 wunderbare Fotografien für die Ewigkeit

.

... und weil genau das so schön ist und so viel Spaß macht, werde ich nun auf Erkundungstour gehen und in seine Fußstapfen treten. Was bei den 'Dresden-zu-Fuß-Bildern' herausgekommen ist wird beim nächsten Mal zu sehen sein.

(a talk) About POPULART

2009-09-28T06:26:00.000-07:00

Dresden, der 28.09.2009:
Ein neuer Blog erblickt das Licht der Welt - Talk About Populart - um herauszufinden was popul-ART ist und warum die Antwort auf das Leben, den Sinn und einfach Allem 42 ist (weil uns Douglas Adams das in seinem Roman The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy nicht verraten hat). Bestandaufnahme: Kunst und Leben. Er strebt nach Diskursen mit Augenschmaus und das ganz frei heraus, tagein und tagaus. Diesem Blog geht es um Gipfelstürmer, um Aufklärung und was das ganze mit Kunst zu tun hat. Es zeigt sich, dass Stillleben doch nicht ganz so langweilig sind wie alle glauben und trotzdem immer überinterpretiert werden. Öfter jedoch sollen schräge Perspektiven den Kampf antreten, eine ganz persönliche Sicht - jedoch ohne Rosa-Rote-Brille. Verklärt ist dieser Blog ganz sicher nicht, so heißt es im Abschluss dieses Berichts.